董瑞笑言自己是个比较幸运的人，因为工作与兴趣的匹配度比较高，一直都比较享受工作的过程。主要关注20世纪及当代艺术的他，时常去海外参观一些美术馆举办的大型主题展、回顾展，这帮助他从全球视野、现当代艺术史的视角出发，去关注中国、审视时代、看待流派和反思自我。

而从事艺术市场研究、艺术资产管理、内容版权及艺术衍生品引进工作的他，去海外看展自然更主要是冲着市场而去。在董瑞看来，美国、荷兰、法国的艺博会做得很好，当下活跃在市场上的顶尖画廊、艺术家们会在那里集中展览；伦敦、纽约、香港则是三大拍卖中心，经常会举办藏家见面会、学术讲座、论坛、展览等。

-  董  瑞  -

《艺术市场通讯》创始人

艺术市场研究中心（AMRC）首席研究员

法国里昂商学院全球工商管理博士项目（Global DBA）

带着想法和任务去看市场风向的董瑞会很关注某些现象，比如当发现来自某一地域收藏某位艺术家作品的藏家比较多，便构想是否在当地策划与之相关的展览。董瑞与他的团队也致力于引进一些海外的优质艺术类图书，近期正在翻译和筹备出版的便是关于一位挪威艺术家的经典传记《爱德华蒙克：天才的特写》（Edvard Munch: Close-up of A Genius）。这是他个人觉得对艺术项目一种比较好的赞助方式——比起只是单纯地捐款，还是切实地为项目做一些事更能起到具体的帮助作用——而这件事本身其实也无异于捐款，因为他所引进的海外图书除了要支付海外机构的版权费用外，还要承担印刷、发行等开销，做一些普及、推广工作，到最后基本上都会亏钱。

董瑞很注重学术研究，以艺术品定价研究为博士论文方向的他将此看成是发现艺术品价值的重要途径，而专业的学术研究也是当下甄选艺术品投资标的物所必经的环节。

甄选艺术品投资标的物

在实际操作中，董瑞认为适合纳入艺术品基金投资范围的标的物大致有如下特征：

一、该艺术家已经走进艺术史，有一定的学术认可度和市场接受度（随着艺术史研究的与时俱进，每出来一位艺术家都会有很多学术上的分析定位）。这类艺术家及其作品在市场上的受欢迎的程度相对较高，这也意味着其作品会在拍场持续出现，买、卖都相对容易。

二、艺术品的市场价位适中。一般而言，十万元、百万元级别的作品比较合适。考虑到流通性和风险，以及受艺术品基金规模的限制，很少有艺术品基金投资单件价格过千万元乃至过亿元的作品。

三、斟酌哪些作品纳入投资范围，艺术家本身也是至关重要的着眼点。就在世艺术家而言，他个人经历的叠加、创作路径的演变等，决定了他作品中潜在的价值未来是否会有爆发的潜力；而就已经过世的艺术家而言，则需要考量他是否会获得长期的学术关注。成为投资标的的作品，需具有被持续发现新价值的空间和可能性。

当代艺术品市场的发展现状

时代在以前所未有的速度变化。董瑞认为，做艺术品市场要综合参考各方面因素，不断吸收与校正。以当代艺术品为例，这类市场呈现出百花齐放的特点，很难再像以往的艺术品那样简单地以流派来划分归类。

当代艺术品市场的中青年艺术家群体规模很大，他们精力旺盛、理念新锐，创作手段丰富，创作材料多样，外部世界剧烈的社会变革促使他们思考了很多东西。而艺术品消费的理念也在发生变化，80、90后收藏群体更注重艺术品对其个人的影响，这也使得市场的容忍度越来越高，中青年艺术家很容易找到自己的受众，作品价格随之不断创新高。

不过，当代中国书画却在市场角力中处于弱势。由于从小受书本、课堂或其他方面的耳濡目染，很多消费者热衷于购买古代书画的复制品，却并不是很认同当代书画作品。除极个别艺术家以外，当代中国书画在市场上的接受度远不如其他类型的艺术品。

这两年，艺术品逐渐飞入寻常百姓家，表现之一便是艺博会的观展人数不断升高，而许多参展作品都是针对普通百姓的。随着人们有意识地提高自身及后代的美学修养，也开始出现一些做展览的线上平台。只是做低价艺术品的画廊基本上都生存困难，人们宁愿远远地观看千万元级别的作品，也不愿意买入千元级别的作品就近赏玩。针对这样的现象，董瑞觉得还是需要在各方面推进艺术品的普及、教育工作，告诉人们并不是只有高价的作品才是艺术品，低价作品也可以成为艺术品，也有存在空间。

“成为艺术赞助人的标准其实不那么高，不要只是看，买幅作品，做些实际的事就很好了。”一直在力所能及的范围内为推进艺术传播和发展而做事的董瑞很实在地给出了自己的建议。

文章转自《上海航空》杂志